Das Buch ist 2008 bei Shaker Media erschienen, 176 S., 14,80 € – Sie finden das Buch unter Bücher, DVD, eBooksund dort auch einen Link zum Verlag
So will ich in mein Bettlein gehn, und all mein Werk soll ruhn. Zu meines Liebsten Wohlergehn, kann ich nichts Schön’res tun.
Dann streck ich meine Hände aus und bitt’ den lieben Gott, daß Er in Gnaden stillen woll all unsre Heimwehnot.
Zuletzt breit ich die Arme weit nach dem Geliebten aus, damit sein Seele und sein Leib in mir gelang’n nach Haus.
Und endlich deckt der milde Schlaf mich, Kindlein, gütig zu. – Vielleicht gönnt er auch diese Nacht Dir, Liebem, gute Ruh. –
am Abend des 9. IV. 40.
Ein exaktes Datum setzte Hanna Jehle (1916 – 1997) unter ein Gedicht nur, wenn ein besonderer Anlaß vorlag, den sie in diesem Fall aber eigentlich gar nicht kennen konnte. An diesem Tag, 9. April 1940, begann die Besetzung Norwegens. Martin Jehle (1914 – 1982) gehörte zu den ersten Soldaten, die mit dem Fallschirm über dem Flugplatz Oslo absprangen, mit einem Bus ins Zentrum fuhren und das Rathaus besetzten. Allerdings hatte er ihr am 7. April aus Döberitz geschrieben: „Heute singe ich innerlich immer wieder ‚Solveigs Lied‘. Vielleicht lerne ich die Heimat Ibsens u. Griegs bald beßer kennen. Wundere Dich nicht wenn die Post einmal lange auf sich warten läßt.“ Der genaue Termin aber war so geheimgehalten worden, daß selbst die Fallschirmspringer erst im Flugzeug erfuhren, daß es nun losgegangen war. Im Reich erfuhr man erst am nächsten Tag davon. Ein paar Wochen später schrieb sie:
O, Mund, du roter, wozu blühest du? O, Hälslein, zartes, wozu schimmerst du? O, Brüstlein, weißes, wozu knospest du? O, Blut, du warmes, wozu klopfest du?
O, Kind. du großes – warum weinest du?
(Mai 1940)
Mit roter Tinte geschrieben und auf dem rechten Seitenrand vermerkt: „Laufen / im Mai 1940, / als mein Martin in Norwegen / gewesen ist." Im Mai war Martin Jehle längst nicht mehr in Oslo, sondern unterwegs nach Norden. Der Postweg – hin und her – dauerte zu dieser Zeit etwa drei Wochen. Am 27. Mai antwortete er: „O, Hannelein, / feines / warum zweifelst Du?“
(War aktueller Text der Homepage von 14. November 2007 bis 7. April 2008)
(Vorspann für die beiden Artikel im Zollern-Alb-Kurier am 7. und 14. 11. 2007:) Johannes Jehle eröffnete das Musikhaus Jehle in Ebingen (heute Albstadt) Anfang November 1907; der November 2007 bietet noch einen anderen Jahrestag: Martin Friedrich Jehle, Sohn des Johannes, starb am 14. November 1982, vor fünfundzwanzig Jahren. Diese beiden Jahrestage nimmt Volker Jehle, Sohn des Martin, als Anlaß, von beiden zu berichten. (Hier die ungekürzten Fassungen:)
Friedrich Martin Jehle (1844 – 1941) Pfarrer, Seelesorger, Bibelgelehrter, Dichter, Komponist, Musikhistoriker (Spezialgebiet: Hymnologie), Autor zahlreicher theologischer Bücher, Aufsichtsratsmitglied der Privilegierten Württembergischen Bibelanstalt, Ehrenmitglied der Londoner Bibelgesellschaft, Ehrendoktor der evangelisch-theologischen Fakultät der Universität Tübingen
Eigentlich beginnt es früher. Der Vater von Johannes Jehle, Friedrich Martin Jehle (1844 – 1941), war von 1885 bis 1897 Pfarrer an der Ebinger Martinskirche, ehe er – vor 110 Jahren – Stuttgarter Stadtpfarrer wurde.
Johannes Jehle (1881 – 1935) Orgelbauer, Organist, Komponist, Dichter, Musikalienhändler, Musikverleger, Dirigent, Musikhistoriker (Spezialgebiet: Liturgie), Vortragsreisender, Gründer des Musikhaus Johannes Jehle
Rötelzeichnung von Friedrich Wedel aus dem Jahr 1934
Johannes Jehle wurde 30. März 1881 geboren. Seine Mutter starb im Kindbett, er wurde auf ihrem Sarg getauft. Nachdem sein Vater vier Jahre später Pfarrer in Ebingen geworden war, lebten Johannes und seine Geschwister im Ebinger Pfarrhaus, ungefähr da, wo heute die Kirchgrabenschule steht. Eigentlich hätte er Pfarrer werden sollen, spielte lieber Harmonium, schaffte prompt das Landexamen nicht und wurde zu Christian Ludwig Maag ins Comptoir gesteckt, was er nicht aushielt. Er wechselte ins Comptoir der Orgelbaufirma Weigle, dann ins Fach des Orgelbauers bei der Firma Link in Giengen an der Brenz. Nachdem er in der Schweiz so gut Französisch gelernt hatte, daß er Wilhelm Busch übersetzen konnte, verschwand er 1903 für ein knappes Jahr nach Frankreich und arbeitete u. a. in Lyon bei Maroky, wo er die Klaviernoten dieses Verlags so vorzuspielen hatte, daß die geschätzte Kundschaft kaufte. Den Sommer über wollte er in Bordeaux arbeiten. Ob es ihm gelungen ist, weiß man nicht, in diesem Sommer verliert sich seine Spur. Am liebsten sehe ich ihn als Barpianist, am besten etwas weiter südlich, Arcachon oder Biscarrosse. 1905 gehörte er – sehr respektabel – zu den Gründungsmitgliedern der Harmoniumfabrik Kaim & Sohn in Augsburg und übernahm als geschäftsführender Mitgesellschafter die Leitung. 1907 widmete er seinen Marsch für Klavier solo Fuchtlos und treu der Herzogin Wera von Württemberg, bekam dafür eine goldene Busennadel verliehen, erhielt aber auch den Auftrag, den Marsch für das Trompeterchorps des Ulanenregiments spielbar zu machen, dessen Chef die Herzogin war, weshalb er die Musik in 36 Einzelstimmen setzte. Woher er die dazu notwendige musikalische Kompetenz bezogen hatte, ist unbekannt. Die Einzelstimmen erschienen bei Böhm in Augsburg; die Fassung für Klavier aber ist die erste Publikation des Musikverlags Johannes Jehle. Ende Oktober 1907 gründete er in der Ebinger Marktstraße Nr. 16 (Haus von Karl Wehinger) das Musikhaus Johannes Jehle. Grundlage war die Zuteilung eines Stimmbezirks der Orgelfirma Link, d. h. er stimmte und reparierte Orgeln und Harmoniums, gebaut hat er keine. Außerdem stimmte und reparierte er Klaviere, reparierte und verkaufte Kleininstrumente, handelte mit Zubehör und Noten, später auch mit Schallplatten. Im Laden half seine Stiefschwester Frida, Tochter aus zweiter Ehe Friedrich Jehles, am 22. August 1887 in Ebingen geboren. Dem Markstraßenbrand am 7. Januar 1911 fiel auch das Musikhaus zum Opfer. Bereits zum 1. Februar 1911 kaufte Johannes Jehle das Haus Nr. 594, die spätere Untere Vorstadt 15. Frida stand wieder im Laden, bis sie 1912 dem Arzt der Liebenzeller Mission Dr. Ernst Witt als Frau nach China geschickt wurde. Im Jahr darauf heiratete Johannes Jehle Bertha Schmidt (1887 – 1980). Noch während des Ersten Weltkriegs bereitete er den ersten Teil seines Geistlichen Gesangbüchleins vor (Teil I: 1918, Teil II: 1921). Spätestens 1918 rekrutierte er aus dem Ebinger Jungfrauenverein einige Sängerinnen, um seine Kompositionen zu probieren. 1920 übernahm er den Chor des Jungefrauenvereins und Mitte der zwanziger Jahre den Männerchor des Jünglingsvereins (CVjM), den Probechor behielt er bei und lehrte dort Singen mit Hilfe von Instrumenten, wie sie später auch Carl Orff dazu einsetzte. Die Reihe der Komponisten, die ab 1918 in seinem Verlag publizierten, ist lang. Er selbst komponierte unter seinem eigenen Namen und unter drei Pseudonymen. Sein Sammelband Gott ist mein Psalm (1928) ist bis heute in Gebrauch; die Choralsätze darin stammen nahezu ausnahmslos von ihm. Den Cantus Firmus eines der Lieder spielen demnächst wieder alle vier Glocken der 1926 erbauten Esslinger Südkirche. Seine Kompositionen und Dichtungen erschienen in zahlreichen Lieder- und Gesangbüchern. Das Dichten war allerdings eher Sache seines Vaters: „Doch Heimatstadt, im Schmiechatal so wonnesam gebettet, / dich grüßen wir viel tausendmal, in Lieb an dich gekettet. // Wohin wir ziehn durch Stadt und Land, zu dir zieht es uns wieder. / O Heimatflur in Gottes Hand, dir weihn wir unsre Lieder.“ Worte von Friedrich Jehle, Musik von Johannes Jehle, entstanden 1924. Mit den Kindern kickte er auf der Unteren Vorstadt, seine Tochter Johanna sagt: „Gewiß hätte das von den Ebinger Honoratioren sonst keiner getan.“ Er war Festorganist (z. B. bei der Einweihung der Bitzer Kirche 1927), Vortragsreisender (über liturgisch-kirchenmusikalische Themen), als Pionier der Singbewegung veranstaltete er Singwochen in ganz Württemberg (die letzte 15. – 21. Oktober 1928 in Ostdorf), er bildete Musikalienhändler aus, stellte Instrumententechniker ein, schöpfte hin und wieder in Kloster Beuron Atem (mit den musikalischen Mönchen war er befreundet). Anfang Dezember 1928 erlitt er einen Schlaganfall und saß fortan im Rollstuhl, zunehmend gelähmt. Johannes Jehle starb am 21. März 1935.
Martin Friedrich Jehle zum 25. Todestag
Martin Friedrich Jehle (1914 – 1982) Klavierbaumeister, Musikalienhändler, Obermeister der Würt- tembergischen Instrumentenmacher, Dirigent, Leiter des Chors der Friedenskirche Ebingen, Musikhistoriker (Spezialgebiet: Musikinstrumente), Buchautor, Vortragsreisender, Gründer der Musikhistorischen Sammlung Jehle (heute Stauffenberg-Schloß Lautlingen) und der Pianofortefabrik Jehle Ebingen (bis 1981)
Fotografie aus dem Jahr 1981
Martin Friedrich Jehle, ältestes Kind und einziger Sohn von Johannes Jehle, am 3. Januar 1914 in Ebingen geboren, war ab 1928 Volontär bei der Ebinger Möbelschreinerei Johannes Grotz, ab 1929 machte er eine Lehre zum Klavierbauer bei der Firma Karl Hardt in Stuttgart, blieb nach der Gesellenprüfung (1931) aber in Stuttgart, arbeitete in der Pianoteile-Fabrik Louis Renner und der Harmoniumsabteilung der Klavierfabrik Schiedmayer, besuchte nebenher das Konservatorium für Musik und hätte viel lieber Musik studiert. Wegen der Krankheit seines Vaters wurde er nach Ebingen zurückbeordert und begann am 1. Oktober 1932 im Musikhaus als „Klaviertechniker“. In den dreißiger Jahren, erzählt die Familienlegende, wurde er ins Schloß Lautlingen gerufen, wenn bei der Hausmusik der Stauffenbergs das Cello (das sonst Claus spielte) nicht besetzt war. Er wußte also aus eigener Anschauung, wovon er sprach, als er 1977 im Zollen-Alb-Kurier (Ebingen) eine dreiteilige Studie über Musik und Stauffenbergs veröffentlichte. Legendär auch seine Radtouren nach Köln und Berlin, oder mit Musikdirektor Hermann Stern kurz vor Kriegsausbruch auf dem Motorrad nach Prag. Auf dieser Reisen fand er in Markneukirchen den später international berühmten Geigenbauer Herbert Moritz Mönnig, der ab 1934 im Musikhaus arbeitete. 1937 stellte er den Klaviertechniker Gerhard Binnas ein, Anfang 1939 den Blechblasinstrumentenbaumeister Emil Bagus, vermutlich hatte er bereits Klavierbaupläne, aber im August 1939, ein paar Tage nach dem Besuch der Salzburger Festspiele, mußte er einrücken. Am 9. April 1940 war er bei der Besetzung von Oslo dabei. Zur Hochzeit mit der Lehrerin Hanna Seeger, kirchliche Trauung am 17. Juni 1942 in der Ebinger Kapellkirche, reiste er von einem Fjord hinterm Nordkap an. Schon 1934 hatte er das erste historische Tasteninstrument gekauft, in Norwegen suchte er weiter, tollster Fund: eine Geige der Gebrüder Amati. Mit den Modalitäten der Bezahlung und des Transports der Instrumente war die ganze Kompanie beschäftigt. Außerdem nahm er an zwei Singleiterkursen teil (einer unter Leitung von Hans Baumann) und gründete an jedem Standort einen Soldatenchor. Den Part des Pianisten übernahm er bei Aufführungen selbst, er soll phantastisch improvisiert haben. Nach einem Zwischenspiel am französischen Atlantik wurde er am 10. November 1943 bei der Schlacht von Fastow (bei Kiew) verwundet und behielt zeit Lebens einen steifen rechten Ellbogen und steife rechte Finger. Mitte Mai 1945 nahm er die Arbeit als Chef des Musikhauses auf, den Namen "Musikhaus Johannes Jehle" behielt er bei. Umgehend begann er mit der Organisation von Konzerten, die ersten 1945 bis 1952 im Neuen Vereinshaus: die „Reihe wertvoller Musik“, Eintritt zunächst: ein Holzscheit oder Brikett. Die Reihe der Musumskonzerte, die er ab Mitte der sechziger Jahre organisierte, wird bis heute fortgesetzt. Am 1. Mai 1946 zählte er zu den Gründern der CDU-Ortsgruppe Ebingen; 1946 bis 1951 war er CDU-Kreisvorsitzender, 1956 wurde ihm die Adenauer-Gedenkmedaille verliehen; 1980 das Bundesverdienstkreuz. Ab 1947 hielt er Vorträge über musikgeschichtliche Themen, immer wieder an der Ebinger Volkshochschule oder zu besonderen Anlässen im Rathaus, in der Festhalle, aber auch im Schloß auf der Mainau oder in der Kongreßhalle Berlin. Spätestens 1947 hatte er im Musikhaus ein Zimmer eingerichtet, in dem er nebst alten Musikinstrumenten die musikalischen Nachlässe seines Vaters und Großvaters verwahrte – die Urzelle der Musikhistorischen Sammlung Jehle. 1964 präsentierte er die Sammlung im obersten Stock des Ebinger Rathauses, 1975 verkaufte er sie der Stadt Albstadt, seit 1977 wird sie im Lautlinger Schloß gehütet, betreut von seiner ältesten Tochter Ursula Eppler, die letzten Samstag in Gabriele Trosts Stauffenberg-Dokumentation im SWR zu sehen war. 1948 übernahm er den Chor der Friedenskirche: liturgische Gottesdienstbegleitung, jährliche Singwochen, große Konzerte mit Orchester und Solisten, zu denen ganz Ebingen pilgerte. Unvergessen die Weihnachtsmusiken in der Friedenskirche, jedes Jahr am Erscheinungsfest. 1977, nach Differenzen mit dem damals amtierenden Pfarrer, löste er den Chor auf. In der Festschrift zum 75jährigen Jubiläum der Friedenskirche 2007 wird er nicht einmal erwähnt. Die Einstellung des ersten Lehrlings (zum 1. August 1949) war de facto die Gründung der Pianofortefabrik Jehle, zunächst im Hinterhaus der Fabrik Linder & Schmied in der Schmiecha-straße, ab 1956 in den zwei unteren Stockwerken der Farbrik Hugo & Erwin Blicke in der Ried-straße. Bereits ab 1949 war er Innungs-Obermeister der Musikinstrumentenmacher-Innung Reutlingen, später Obermeister der Baden-Württembergischen Musikinstrumentenmacher, ab 1981 Ehrenobermeister. Seine Klaviere und Flügel lieferte er weltweit, sein Schrankflügel war die Sensation der Frankfurter Frühjahrsmesse 1967.
Peter Jehle (1948 – 1999) Musikalienhändler, Gitarrist, Liedermacher, Organisator von Konzerten in Albstadt, letzter Chef des Musikhauses (1975 – 1987)
1975 übergab er das Musikhaus seinem ältesten Sohn, Peter, behielt die Klavierfabrik aber und firmierte „Jehle KG“, schloß dieses Kapitel einer im Umfeld von Schlupfhosen eher extravaganten Ebinger Firmengeschichte aber im März 1981 endgültig ab (Peter hatte das Musikhaus in "Musikhaus Peter Jehle" umbenannt, 1987 schloß auch das Musikhaus). Martin Friedrich Jehle kam Mitte 1982 wegen Diabetes ins Krankenhaus, zuerst Ebingen, dann Tübingen. Das Erscheinen seines Buches Württembergische Klavierbauer des 18. und 19. Jahrhunderts Ende Oktober 1982 nahm er noch zur Kenntnis. Martin Friedrich Jehle starb am 14. November 1982 in Tübingen.
Das Ulrike-Manuskript war ursprünglich etwa doppelt so dick. Jede Nebenfigur hatte ihre eigene Geschichte; Ulrike wurde in vielen weiteren Szenen gezeigt, in denen sie mit ihren Kollgen und Kolleginnen umgeht bzw. umspringt; vor allem wurde Eckart (die heimliche Hauptfigur in Buch und Film) ganz andes gezeigt: als junger Zivi agierte er, erzählte aber aus einer zeitlichen Rückschau von rund zwanzig Jahren, kommentierte, spannte den Rahmen, hob das Geschehen auf eine überzeitliche Ebene – das Ewiggleiche im Besonderen, die griechische Tragödie. Hier ein Auszug aus der ersten Manuskriptfassung, kurz nach Beginn des Buches:
In Eckarts zweiter Woche hatte Porzig Urlaub. Alle atmeten auf. Eckart nutzte die Gelegenheit, denn Ulrike saß zufällig ruhig bei ihrer Arbeit, näherte sich vorsichtig und erklärte, ihre Ausbruchsversuche seien jetzt sinnlos. Sie sah ihn an, als habe sie ihn noch nie gesehen, zweifelnd und zögernd, machte wortlos eine ungeduldige Handbewegung, als wolle sie eine Fliege verscheuchen, und beachtete ihn nicht mehr.
Früher, sagt Eckart und lehnt sich zurück, habe er behauptet, nur wer durch diese Schule gelaufen sei, habe überhaupt etwas zu sagen. Heute sei er sich da nicht mehr sicher. Er spreche nicht mehr oft davon. Aber da gebe es noch Mappen voll von Zetteln, Gemälden, Briefen, Fotos. Er habe keinen einzigen Fuzel weggeworfen. Er höre aber sofort wieder auf, wenn ich noch einmal von so einer Scheiße wie dem wieder- vereinigten Deutschland anfangen würde. Einer, er wisse genau wer, schreibe irgendwo, „Heil Hitler!“ sei ein kategorischer Imperativ. In Wirklichkeit sei’s eine kategorische Vergeblichkeit. Die Mauer stehe noch, höher und breiter denn je. Eckart tippt sich an den Kopf. Neulich seien Tomek – ein Achtelsdeutscher, geboren nach dem Krieg in Sczcecin –, eine Deutsche – geboren vor dem Krieg in Stettin – und er – wider Willen ein Vertreter jener Idioten, die diesen Mist angerührt hätten – hinausgefahren zum toten Haff. Die Deutsche habe seit der Flucht ihr Heimatdorf zum ersten Mal besucht, Tomek habe sich als Dolmet- scher zur Verfügung gestellt und er – Eckart – sei der Chauffeur gewesen. Die alte Schule, das Haus des Großvaters, das Haus ihrer Eltern, Häuser der Kindheit, die geschnitzten Holztüren windschief, die Scheiben zerbrochen, die offenstehenden Keller bis unter die Decke voller Schutt und Gerümpel, die Gärten erledigt, viele Häuser überhaupt verschwunden, Baumaterial für die nahegelegene Fabrik, der Friedhof auch verschwunden, zugewachsen. Die Dorfstraße unter Bäumen öde, kein Bus, kein Auto, kein Mensch, nicht einmal ein Hund. Gespenstische Stille. Plötzlich sei aus dem letzten Haus ein alter Mann gekommen und habe sich neben sie auf die Straße gestellt. Die ehemals weiße Jacke mangels Knöpfen offen, der Trommelbauch von einem Kleidungsstück, das gewiß seit Monaten nicht abgelegt worden war, kaum be- deckt, die löchrige verkrustete Hose von breiten Trägern mühsam hochgeschnallt, der Hosen- bund viel zu weit, ein freier Blick an der schmierigen Unterhose den Beinen entlang auf die ausgetretenen Latschen, im Gesicht lange weiße Stoppeln, und ein Zahnverhau daß Gott erbarm, die rechte obere und linke untere Reihe weg, der Rest gelb und schwarz, in alle Richtungen. Tomek hätte sich vor Scham am liebsten verkrochen, der alte Mann aber habe nur Augen für die Deutsche gehabt, habe sein Zahnverhau in ein breites Lächeln gezwängt, die Hand auf die Reste des speckigen Unterhemds gepreßt und mit einem Gefühl, dem tiefsten, das er wohl aufbringen konnte, gesagt: „Heimweh“. Breit grinsend habe er geradebrecht, wie sie nach dem Krieg rings um alle Häuser im Boden gestochert hätten – er habe die Länge der eisernen Stäbe genau angegeben –, die Ausbeute sei mickrig gewesen, Porzellan, vielleicht ein bißchen Zinn. Wie schön die Gärten hier gewesen seien, welch wunderschöne Häuser man abgerissen und daß man die Allee aus Ebereschen abgehackt habe, um die Straße zu begradigen. Er sei, man habe ihn kaum verstanden, hier zwangsangesiedelt worden, geboren sei er in der Nähe von Königsberg, im letzten Jahr habe er zum ersten Mal wieder sein Heimatdorf besucht. Wieder habe er seine Hand aufs Herz gepreßt, „Heimweh“ gesagt und sei in seine verlotterte Bruchbude zurückgeschlurft. Eckart schließt die Augen. Pause. Alle Geschichten wiederholen sich. Wenn ich also wolle, werde er die ganze Sache ein- mal aufrollen, ungeschminkt, was bedeute: auch die eigenen Irrtümer und – teils bösen – Fehler einzuräumen, exemplarisch natürlich, drunter mache er’s nicht. Da ich demnächst Zivi sei und da Zivis heutzutage offenbar anders seien, könne ihnen – er lächelt hinterhältig – ein leuchtendes Vorbild aus alten Tagen jedenfalls nicht schaden. Allerdings bestehe er darauf, daß er schon damals nicht war, wie andere waren. Aber das könne er ja mir „zur Beurteilung anheimstellen“, wenn ich wolle. Dann krame er bis mor- gen abend das alte Zeug hervor. Er legt die Fingerspitzen gegeneinander. Pause. Schätzungsweise sieben Abende müßten wir uns um die Ohren schlagen, dann sei ich getauft und konfirmiert. Deshalb sollten wir am besten gleich beginnen, denn spätestens nächsten Sonntag – wieder lächelt er auf seine versteckte Art – gedenke er zu ruhen.
Porzig hatte also Urlaub. Ulrike blieb an der offenen Tür stecken, zerrte und nestelte aber nicht, sondern lauschte aufmerksam nach draußen. Nach einiger Zeit senkte sie den Kopf und starrte zu Boden, stand reglos neben Tisch und umgekipptem Stuhl. Keiner beachtete sie. Eckart näherte sich ihr, zum zweiten Mal überhaupt, und diesmal besonders vorsichtig. „Glaubst du jetzt, daß Porzig nicht da ist?“ Sie nickte stumm. „Gehst du an deinen Platz zurück?“ Sie nickte. „Bleibst du auch dort?“ Sie nickte heftig. „Soll ich fragen, ob du nicht mehr angebunden sein mußt?“ Unvermittelt hob sie den Kopf und sah ihn an. Jetzt, dachte er, sieht sie mich zum ersten Mal. Plötzlich brach sie in schallendes Gelächter aus, schüttete sich geradezu aus vor Lachen, und brachte unter Prusten und Kichern heraus: „Die Ulrike ist ein Lumpentier!“
(Hardcover, Taschenbuch und Neuauflage 2006 können Sie unter Bücher, DVD, eBoooks anschauen, falls Sie die Neuauflage 2006 kaufen möchten, nehmen Sie Kontakt auf)
Überarbeitet erschienen in: Hubert Klöpfer zum 60sten. Eine Festschrift. Redaktion: Petra Wägenbaur. Tübingen 2011, S. B83 – B75.
Das Buch
Bei meinem Zivildienst, lang ist’s her, war in meiner Gruppe ein Mädchen, ein höchst explosiver Mensch, aber ungeheuer hinreißend. Die Emotio stand meilenweit über der Ratio, vom Intellekt her war sie etwa, wie man eben unbedacht so sagt, auf dem Level eines dreijährigen Kindes. Sie wohnte zu Hause, und wenn sie abends nicht ins Bett gehen wollte, warf sie die Matratze aus dem Fenster. So benahm sie sich auch in unserer Werkstatt. Ihre Zuneigung zeigte sie ebenso unverblümt, dann küßte sie drauflos, wohin sie traf. Außerdem hatte sie erkannt, wie hilflos die Leute sind, wenn sie sich auszieht – da flog die Unterwäsche übern Zaun zum Nachbarn. Schon damals, Mitte der siebziger Jahre, sagte ich zu ihren Eltern: über sie schreibe ich einmal ein Buch, notierte ihre wunderschönen poetischen Aussprüche auf allerlei Zettel, meist hastig, weil die nächste Explosion drohte, wie stets, wenn ihr was nicht paßte, und es paßte ihr nicht viel. Rund 15 Jahre später, kurz vor der Arbeit an Hildesheimers „Gesammelten Werken“ (Suhrkamp 1991), begann ich „Ulrike“ zu schreiben: die Liebesgeschichte zwischen der geistig behinderten Ulrike und dem gleichaltrigen Zivi Eckart. Der Anstoß zum Buch liegt also im Autobiographischen. Doch eine Figur wie Ulrike sperrt sich auch gegen die gefällige Vereinnahmung durch den Autor. Wenigstens folgte sie mir beim Schreiben so weit, daß ich sie irgendwann frei sprechen lassen konnte. Was im Buch daherkommt wie fotorealistische Abschilderung, ist sorgfältiges Kunstprodukt. Kein Mensch erinnert Dialoge nach so langer Zeit wörtlich. Während der zweieinhalb Jahre Arbeit an Hildesheimers „Gesammelten Werken“ ruhte "Ulrike". Danach schrieb ich das Buch fertig und kassierte eine bestsellerverdächtige Latte von Absagen, einmal an ein und demselben Tag bis auf ein einziges Wort identische Briefe aus Hamburg und Zürich, aber auch ungestellt: ein Verleger teilte mit, er könne nicht einmal prüfen, ob das Manuskript etwas tauge, er könne es nämlich gar nicht erst lesen, er ertrage das Thema nicht. Hubert Klöpfer vom Klöpfer & Meyer-Verlag sagte „kürzen“, das halb so dick gewordene Manuskript druckte er, das Buch kam 1996 heraus, 2001 erschien es mit ungeliebtem Untertitel als Nummer 3121 in der Serie Piper. Diesen Sommer (2005) verramschte zuerst Klöpfer & Meyer das Hardcover (nachdem es unglaubliche 9 Jahre im Programm gehalten worden war) und drei Wochen später verramschte Piper das Taschenbuch. Der Film kam also in die Kinos, das Buch war nicht mehr lieferbar. Ich habe die Restauflage des Hardcovers und ein Drittel der Restauflage des Taschenbuchs aufgekauft und nach den Premieren angeboten. Vier Monate nach dem Kinostart waren die Bücher wegDeshalb habe ich auf eigene Kosten eine Neuauflage drucken lassen, 2. unveränderte Auflage. Tübingen: Klöpfer & Meyer 2006 (broschiert), ISBN 3-937667-79-2, empfohlener Ladenpreis 15 €. Dafür habe ich zwar einen Kredit aufnehmen müssen, aber wenigstens ist das Buch seit 3. Mai 2006 wieder lieferbar. Wer’s über mich kauft, zahlt 1,40 € für Porto und Verpackung, bekommt das Buch aber auf Wunsch signiert oder persönlich gewidmet.
Das Drehbuch
Mein Drehbuch wurde 1999 mit ein paar anderen Drehbüchern zum 1. Baden-Württembergischen Drehbuchpreis nominiert. Der Sieger sollte erst am Abend der Preisverleihung in Heckers Hotel bekanntgegeben worden, kleines Event am Rand der Berlinale. Oliver Storz hatte mich aus der Jury-Sitzung heraus anrufen wollen, aber im falschen Geislingen gesucht, nämlich nicht in dem bei Balingen, sondern in dem an der Steige, sagte aber noch in der Laudatio auf den Sieger, „Ulrike“ sei sein spezieller Liebling. Nachdem ich den Preis also knapp verfehlt hatte, fuhr ich weiter zu einem Freund nach Stettin. Keine 24 Stunden später war mein Auto geklaut. Irgendwie ungerecht. Leo Hiemer aber, der „Allgäuer Kultregisseur“ („Daheim sterben die Leut’“, „Leni“ etc.), hatte das Buch rechtzeitig gelesen. Am Tag vor der Preisverleihung hatten wir uns in einer Berliner Kneipe getroffen und einen Optionsvertrag geschlossen. Womit der jahrelange Marsch durch die deutsche Filmförderung begann und ich einen Agenten verloren hatte. Der hatte nämlich geraten, ich solle auf keinen Fall irgend etwas unterschreiben. Nun meinte er, wenn ich schon seinen ersten Rat nicht befolge, könne er mich natürlich nicht vertreten. Leo versicherte seine Hochachtung vor einem Autor, der es ertrage, sein jahrelang gereiftes Material noch einmal zum Spiel freizugeben, und spielte los. Doch schon beim ersten Besuch in Detmold, wo er da noch wohnte, sagte ich ihm, wenn er Ulrike sprechen lasse, werde mir übel. Daran hielt er sich eisern und legte Ulrike keinen einzigen Satz in den Mund. Dafür bin ich ihm zutiefst dankbar. Auch dafür, daß er nicht, wie der erste Regisseur, der den Stoff verfilmen wollte, auf einem Happy End betand. Mit Happy End wäre es eine andere und keinesfalls meine Geschichte. Die Drehbucharbeit, auch mit Kameramann (DOP) Marian Czura, war spannend. Leo hat vor allem an den Stellen des Drehbuchs mitgearbeitet, in der die Geschichte auf den heutigen Standard sozialer Einrichtungen gebracht wird und volontierte dazu extra in einer Behindertenwerkstatt. Schließlich sollte die Geschichte heute spielen, und zwar in einer WfB (Werkstatt für Behinderte), d. h. wir hatten vor, die Hauptrollen mit Schauspielern zu besetzen, den Alltag einer WfB aber wie selbstverständlich die Behinderten selbst spielen zu lassen und ihnen, wenn möglich, sogar kleine Sprechrollen zu geben. Das gelang und war wunderschön, für alle, auch wenn es dem Regisseur die Arbeit erschwerte. Doch inzwischen zitiert Leo nach Premieren zustimmend, was eine der „echten“ Betreuerinnen nach Drehschluß zu ihm gesagt hatte: „Als ihr mit dem Drehen angefangen habt, da waren’s für euch Behinderte, und jetzt sind’s für euch Menschen.“
Die Dreharbeiten
Was ich nicht gewußt hatte: der Autor am Set ist immer das Arschloch. Ich war also bei den Dreharbeiten im August/September 2002 in den Magnus-Werkstätten Holzhausen bei Buchloe und bei den Außenaufnamen im Ostallgäu ständig dabei. Zuletzt waren alle froh drüber, vor allem ich. Im Buch schmeißt Ulrike zum Beispiel Zeug aus einem Lagerfenster im zweiten Stock, am Drehort gab’s aber kein Lager im zweiten Stock, und in dem Lager, das da war, gab’s nur ein Oberlicht. Hätte ich das nicht selbst gesehen, hätte ich gewiß gemotzt – meine Ulrike hätte einen so abenteuerlichen Turm niemals besteigen können. Außerdem: was im Buch im Ruheraum spielt, spielt im Film im Snoezelen-Raum: Wasserbett, schummrige Musik, Lichtspiele, gefundenes Fressen für einen aufs Optische konzentrierten Filmemacher. Die Hauptdarstellerin Anna Brüggemann wollte - selten zwar, dann aber dezidiert - manche meiner Sätze nicht wörtlich sagen. Zuerst Ärger, dann die Einsicht: sonst wäre sie unglaubwürdig geworden. Dabei war sie ein Glückstreffer. Meine Frau kam einen Tag an den Set, hatte Anna noch nie gesehen, sah sie und sagte: das ist Ulrike. Stimmt. Auch wenn Anna sich auf keinen Fall ausziehen wollte. Ulrike konnte überhaupt nicht verstehen, was daran umwerfend sein sollte, Anna schon. Hätte Anna sich ausgezogen, hätte das etwa so gewirkt, wie sie im Schwimmbad vom Beckenrand ins Wasser geht: Ulrike nahm nicht einmal zur Kenntnis, daß nun Wasser kommt, Anna aber macht einen größeren Schritt. Eben. So fehlt von den vielen Zügen Ulrikes schließlich nur ein einziger: das „Urweib“, die Frau an sich, der Eckart als Mann an sich gegenübersteht: die griechische Tragödie. Schließlich geht’s nicht um eine nette Geschichte im Behindertenmilieu, sondern um die Liebe. Annas Ulrike ist leichter, klüger, mädchenhafter, aber ausgezeichnet. Denn es ist trotzdem keine nette Geschichte im Behindertenmilieu geworden, sondern ein Lehrstück in Sachen Liebe. Das ist natürlich nicht nur Annas Verdienst (Julian Hackenberg als Eckart nicht zu vergessen!), sondern auch Leo Hiemers, der einen feinen, nachdenklichen und nachdenkenswerten Film inszeniert hat. Jedenfalls gibt es nun meine Ulrike, Leo Hiemers Ulrike und Anna Brüggemanns Ulrike. Mit unterschiedlichen Mitteln dasselbe Ziel erreicht. Hut ab! Nur einen anderen Titel hätte ich gewählt. Unmöglich, der Verfilmung von „Das Parfüm“ einen Titel zu geben wie „Komm, wir schnuppern!“ Drehbuch und Film sind, handwerklich gesehen, Teamwork. Da zieht man sich als Autor am besten auf die Basis zurück: das Buch war meine Sache, der Film ist Sache des Regisseurs. Aber womit ist ein Autor eigentlich wirklich zufrieden? Besser man fragt ihn nicht so genau –
Der Film
Schon das Buch war Dichtung und Wahrheit, dann kam der Film dazu. Günter Eich schreibt in einem Gedicht, Erinnern sei eine Art des Vergessens. Das kann ich bestätigen: ich weiß längst nicht mehr, was ich als Zivi tatsächlich erlebt habe. Natürlich gibt’s da immer noch ein paar Fotos und die Zettel mit den Sprüchen. Einer der schönsten Sprüche (Ulrike sprach und spricht von sich in der dritten Person): „Sie mag dich – da hast du deinen Dreck.“ Da lacht der ganze Saal. Nur ein einziger Spruch geht unter. Ulrike will Eckart besuchen, er sagt, das sei zu weit, das lohne sich nicht, und sie widerspricht: „Das lohnt sie.“ Die Leute meinen wohl, es solle „sich“ heißen. Schade eigentlich, denn genau diese „Belohnung“ ist gemeint. Einer der wichtigsten Sprüche, der übrigens schon seit Jahren selbständig durch’s Internet geistert, stammt allerdings gar nicht von Ulrike, sondern von unserem Sohn Martin. Dem habe ich damals – er war vier oder fünf Jahre alt – erzählt, was für ein Buch ich gerade schreibe und wie diese Frau redet. Er nickte verständnisvoll und nannte als „Beleg“ seines Verständnisses: „Dein Kopf tut mir weh.“ Dieser Satz ist letztlich unauslotbar, in ihm steckt alles. Mit ihm bricht im Buch das Erzählen ab, weil Eckart, der Erzähler, schwört, ab da sei er nicht mehr dabeigewesen. Im Film ist das konsequenterweise Ulrikes letzter Satz. Da lacht niemand mehr.
Zeltplatz bei Kennett River
Lizzard 2 Meter lang am Waldrand hinter Pebbly Beach, New South Wales
Wald über Kennett River
2 der "12 Apostles", über 50 m hoch, die beiden abseits stehenden, von Gibson Beach aus gesehen
